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Buffy Cazavampiros – de la película a los dos pilotos

¡Hola a todos! Estoy de nuevo aquí y no Resultado de imagen de buffy cazavampiros con joss whedonpor cualquier motivo, sino para celebrar que este año (técnicamente se celebró el 10 de marzo) es el 20 aniversario de la que se ha convertido en una serie de culto, Buffy, the vampire slayer. No es para menos, ya que fue una serie pionera en muchos temas en su momento y evolucionó a lo largo de las siete temporadas hasta convertirse en lo que es (y siguieron las temporadas en cómic, pero ese es otro tema).

Pero hoy voy a hablaros de sus comienzos. Los que sepáis algo de la serie probablemente os sonará que previamente hubo una película, escrita por Joss Whedon en 1992, y puede que algunos más atrevidos, como yo, hasta a hayan visto (pobres e incautos valientes). A la que siguió, años más tarde, un piloto no emitido para llegar finalmente al que sí se retransmitiría y sería, ni más ni menos, de siete temporadas televisivas (como digo, las temporadas conResultado de imagen de buffy cazavampiros pilototinuaron en formato cómic).

Celebrando este año voy a hablaros en varias ocasiones de esta serie con la que crecí y que marcó en cierta forma mi manera de ser (¿de dónde cree la gente que me conoce que sale mi peculiar sentido del humor y mis chistes fuera de lugar? Pues de Xander y mi propio padre. Tengo otras cosas directamente salidas de la serie, pero mejor no entrar en detalles).

La película, el cómic Origen, el pre-piloto y el piloto.

Para empezar, el guion de la peli lo escribió Joss Whedon pero al rodarla se tomaron ciertas libertades y ni el propio Joss quedó del todo convencido con el resultado final, al contrario que con la serie, que sí fue mucho más fiel a la idea en su mente. Esa sí fue su creación.

No me recrearé mucho con la película, cabe destacar que es el pasado de Buffy antes de Sunnydale (antes de la serie) y que tiene algunas algunas diferencias en cuanto al planteamiento de la serie y que podemos ver solventadas en el cómic Origen; como que Buffy fue expulsada del instituto por incendiar el gimnasio del instituto, que estaba lleno de vampiros que fueron a por ella la noche del baile, el hecho de que los vampiros vuelen, leviten, o algo por el estilo, que no se hagan polvo (los árboles deberían preocuparse por la cantidad de estacas que hay que dejar clavadas). Y ocurre algo muy raro con el síndrome premenstrual advirtiendo de vampiros o algo así, no llegué a captarlo del todo. Y aunque se nota el toque
humorístico de Joss Whedon, en alguna que otra ocasión los actores no terminan de decir el diálogo de la manera mas oportuna, con lo que pierde parte de su gracia. Otros chistes, en cambio, como la frustración de la joven Buffy por pertenecer “al club de los lunares”, y es que, en la película se reconoce a una cazadora por un lunar. Sí, por si alguien se lo preguntaba… ya podéis fijaros, chicas, si tenéis algún lunar en el pecho. Otra información poco clara que da la película, y que omite el cómic,Resultado de imagen de comic buffy origen es que el vigilante deja claro llevar cientos de años transmitiendo su conocimiento a las cazadoras, algo que, en última instancia, no me queda muy claro.

Pero no hay que olvidar que es una parodia a las parodias de terror, así de claro lo deja la muerte del secuaz de Lothos, que dura algo así como media hora…, ¿porque al fina muere, no? La que no es una muerte nada decente es la del primer vigilante de Buffy, Merrick, ¡vaya birria! La cazadora empanada, un enfrentamiento muy cutre por parte de su cuidador y, con estaca en el corazón incluida tampoco se nos decide a morir hasta soltar un monólogo que no termina. Y por si tenía dudas de si solo era mi impresión, le pregunté a mi hermana si le ha parecido una muerte patética: -Si. ¡Si es que no se ha muerto todavía! Menos mal que fue una de las escenas que en el cómic mejoran, ahí es Merrick quien se sacrifica por no caer en el poder de Lothos y herir a Buffy.

No hay mucho más en la película, ya que tiene un final relativamente abierto en el que Buffy se sube a la moto de Pike y ambos se alejan por la carretera (no, no van de edificio en edificio, eso es en Fast and Furious).Y por esa misma razón está el cómic, que aporta más información y cuenta el después, la aventura de Buffy en Las Vegas, su… visita al centro psiquiátrico… Otro de los cambios notables en el cómic es Joyce. En la película se nos presenta como una adolescente frívola que no se ha enterado de que tiene una hija de la que pasa mas que como la madre amorosa y comprensiva que todos quisimos en la consiguiente serie, a la que de nuevo, el cómic nos acerca más, profundizando en sus problemas maritales y en su apoyo a Buffy, sobretodo teniendo en cuenta que en esos momentos no sabe lo que realmente le ocurre a su hija.

Finalmente todo esto nos conduce al piloto no emitido de Resultado de imagen de buffy cazavampiros pilotoBuffy y escrito por Joss Whedon, por supuesto. Se agradece, y mucho, el que la volvieran a rodar, porque permitió una revisión y mejora del guion. En el primer piloto no hay tanta naturalidad en la sucesión de acontecimientos y diálogos, mientras que en el piloto queda atente cómo con solo cambiar de plano, resituar a los personajes en otra localización y pulir los diálogos se puede conseguir un piloto estupendo en el que la cámara tan solo tiene que seguir el movimiento de los personajes y permitir que, mientras coinciden, se presenten unos a otros.

Podría ponerme a hablar de las evidentes mejoras en la iluminación de un piloto a otro, las escenas añadidas que aportan mayor fuerza a la historia y en general, todo lo que consigue que en el piloto oficial haya más soltura, pero el detalle más notable del que quiero hablar, de un piloto a otro, es Willow, más que comentar algunos cambios en el carácter de personajes (como el hecho de que en el prepiloto Buffy pida al director ver el cadáver, entre otros detalles) o el decorado. Y es que con Willow hay más que tema de conversación, porque Willow no es Willow. Bueno, sí, pero no la Willow que todos conocemos… No exactamente. El personaje de Willow es interpretado por dos actrices, siendo Alyson Hannigan la que finalmente seguiría en la serie.

He estado buscando los motivos por los cuales cambiaron a Riff Regan -la primera Willow- y solo he encontrado que decidieron que se la veía muy mayor, como de 30 años, y pensaron que no tendría buena acogida entre los espectadores porque destacaba entre un elenco joven. Bueno, a mí no me pareció tan mayor, pero como yo vi diferentes a dos gemelas no me fío mucho de mí percepción de las cosas. Sin embargo, lo que es imposible no notar es que es una actriz más rellenita, hecho que quizá les echó para atrás. Y aunque me parecería muy, Muy, MUY mal que cortaran por ese raso, lo cierto es que no me puedo imaginar a otra Willow mejor, por lo que voy a dar mi opinión sobre ambas interpretaciones basándome únicamente en los pilotos (ya sabemos que tuvo 7 temporadas para demostrar que habían acertado con ella y su capacidad de interpretación).

Dejemos claro que todas las personas son diferentes, y al igual que distintos escritores contarán una historia de diferente manera, dos actrices interpretarán un personaje dotándole de un tono diferente.

Personalmente ya en el piloto prefiero a Alyson por cómo mostró el personaje de Willow, que haría que su arco de transformación fuera mucho mayor. Con Riff no podía evitar notar que actuaba (bien, ojo), con Alyson se me olvida, se hace uno con el personaje de manera que no veo a la actriz, solo a Willow. Riff mostró a una Willow marginada, pero con cierta confianza en sí misma, al punto que se le acercó a Buffy para presentarse y pasó de Cordelia cuando se metió con ella, al contrario que Alyson, que se mostraba más insegura, vulnerable e inocentona, y más bien se refugiaba de Cordelia y doblegaba ante los deseos de los demás. Se va cuando piensa que puede molestar o cuando se lo dicen, evita los problemas para que los abusones no se metan demasiado con ella, no pilla el sarcasmo cuando en realidad la están insultando… Alyson como Willow me transmite mucha más inocencia y ternura que Riff, y creo que es un punto clave para toda la transformación que tendrá este personaje.

Sin lugar a dudas, Alyson demostró más tarde ser capaz de hacer evolucionar a Willow, de colegiala empollona con aspecto de niña más que de adolescente a Willow vampiro, aprendiz de bruja, bruja malvada y poderosa “diosa”, con todos los increíbles momentos que la acompañan.

Joss Whedon, de Buffy Cazavampiros a Los Vengadores

El piloto solo fue el inicio, la creación de la pandilla de los scoobies, pero por supuesto que fue mucho más. No se ha convertido en un hito por nada. Es una serie que rompe moldes, en la que los “pardillos” son los protagonistas (algo que ahora está a la orden del día, Big Bang, Chuck…), en el que la rubia a la que matan primero es la heroina, y en la que los monstruos y la fantasía no son sino un recurso para hablar de la sociedad en la que vivimos y metáforas de problemas reales. Definitivamente es una serie con la que valió la pena crecer y difícil de igualar.

Feliz 20 aniversario, scoobies.

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Outlander – Temporada 2

SPOILER SPOILER SPOILER.

NO NO, SI NO HAS VISTO LA SERIE O LEÍDO LOS LIBROS DE AQUÍ NO PASES.

 

Lo estás haciendo. Rebelde…, pero ay, ay, ay los spoilers… 

Preparados, listos, apunten… ¡fuego!

Después de todo este tiempo, volvía a estar en el mismo sitio, pero 200 años más tarde. Había dejado atrás a la persona que más amaba, amigos y personas que se habían convertido en mi familia en los últimos años y volvía a un futuro que se había convertido en un desconocido. Con un marido que me amaba pero al que yo ya no podía corresponder de la misma forma y al que no sabía cómo le explicaría dónde había estado los últimos 3 años.

Pero, por encima de todo, tenia que saberlo. Tenía que saber si todo lo que habíamos hecho había merecido la pena, si los jacobitas ganaban la guerra de Culloden habríamos conseguido cambiar la historia, y sabría que… Que Jamie habría tenido una oportunidad de sobrevivir y yo quizá de volver con él.

 

Mi opinión:

Después de una espléndida y apasionante primera temporada Outlander tenía el listón muy alto. Tanto así que, admito, me costó algo acostumbrarme al ritmo y a la rutina de la aristocracia francesa. Los entresijos a los que se enfrentaban eran tan diferentes dentro de esa pomposidad llena de falsas sonrisas que, pese al encanto que podría Haber sacado de ahí, no pude evitar echar en falta esa brutalidad tan característica de la época por parte de los rudos escoceses. Los enfrentamientos cuerpo a cuerpo a la mínima de cambio… Aunque, pese a ello, hubo alguna que otra pelea cuanto menos interesante. 

Como siempre, lo más excitante es cómo la información que Claire posee del futuro se complementa con el pasado que están viviendo, logrando que así todas las piezas encajen, de manos, eso sí, de nuevos y relevantes personajes, además de otras caras conocidas.
Pero no fue hasta su vuelta a Escocia que encontré la paz junto a este característica pareja. Y es que, el notable distanciamento que había habido entre ellos me tenía angustiada. El carácter de Jamie más severo, menos amable y considerado con Claire era algo que no podía aceptar. Hay que considerar que tras los sucesos cuanto menos traumáticos del final de la primera temporada fue muy ingenuo por mi parte esperar ver al cálido Jamie sin secuelas en su carácter.

Claire, por su parte, me tranquilizó por su parte demostrando en ocasiones una chispa de esa actitud fiera que no se
oculta muy debajo de la superficie. Sobretodo cuando Jamie, al descubrir que cierto personaje está vivo, parece recuperar su entusiasmo, lo que, indirectamente, es motivo de la mejor de las discusiones hasta el momento, y es cuando vuelven al lecho conyugal…, no solo para dormir. Lo que enfurece a Claire es la ayuda que Jamie a necesitado para ello, y la torpeza verba de él, que por fin se vuelve a ver.

De nuevo en Escocia, habiendo fracasado en sus intentos por destruir la causa jacobita antes de que diera comienzo, lo que pretenden es ganarla, todo lo contrario que al principio.

Irónicamente, creo que queriendo cambiar el pasado lo único que consiguieron fue sellarlo. Si desde un momento hubieran apoyado al príncipe Estuardo en lugar de intentar saboteralo habrían tenido más fondos para el ejército, traducido en más oportunidades. Al unirse después a ellos consiguieron que durará la guerra lo bastante como para alcanzar Culloden, convencieron a cierto Randall para que se casara con la antecesora del primer marido de Claire para asegurarse de su existencia por el árbol genealógico… En definitiva, me pregunto si, de no ser por la intervención de Claire Jamie, movidos precisamente por los conocimientos del futuro de ella, el pasado hubiera sido diferente.

La guinda, la dolorosa guinda del pastel, la ponen Claire, su hija Brianna y Roger (junto a otro gran personaje en una aparición estelar que hace contener el aliento de emoción a cualquiera)en ese último capítulo que oscila entre pasado y presente a un ritmo frenético, pese a durar casi hora y medio (no nos hubiéramos quejado de unos minutillos  más, ¿a qué no?).

Y es que, las circunstancias del futuro llevarán a Claire a una dura decisión: reencontrarse con el amor de su vida y dejar detrás de su hija, o vivir de su recuerdo junto a Brianna.

 

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Yo coordiné Un verano de guion 2016

Dejando a un margen las posibles indignaciones con el cambio de guión por guion, que aún se está aceptando, os traigo maravillosas noticias. ¡He pasado una semana en Córdoba! En realidad, si aislo estas palabras al resto de la frase, es un hecho común y sin importancia, así que concluyo: ¡…para asistir a Un Verano de Guion!

Ha sido una experiencia increíble que me ofreció Valentín, el que organizó por vez primera todo el tinglado, hace ya 13 años. Ni que decir tiene la ilusión que me hace acudir a la decimotercera edición justamente, habiendo yo nacido el día 13 y siendo este número mi favorito.

13729090_10155895126862228_6941691776374009823_nFui en calidad de coordinadora, siendo más que nada un apoyo para Anuska y Laura, las verdaderas heroínas del verano de guion, quienes, por cierto, me mimaron tanto que los alumnos me preguntaban si eran mi familia. Y es que, a lo largo de la semana, se creó tal piña, que cuando nos fuimos, tanto alumnos como organizadores nos habíamos hecho una piña y, testarudos como somos, seguimos manteniendo el contacto.

 

Pero bueno, ¿dónde están mis modales? Me imagino que no todos conoceréis aún qué es Un verano de guión. Pues muy bien, como habréis deducido, es “algo” que comenzó hace 13 años, obra y fruto de Valentín, ¿qué Valentín? El mismísimo Valentín Fernandez-Tubau, co-fundador y director tanto de abcguionistas como de Ars-Media. Y es que, aquí donde lo veis (véase la imagen a vuestra derecha), este hombre tiene una amplia experiencia en el sector audiovisual y, ni corto ni perezoso, se atrevió en su momento, a crear un encuentro para que aspirantes a guionistas se pudieran instruir de la mano de profesionales de la industria a la vez que conocían a otros aspirantes y se creaban grandes amistades, de las que, con los años, han nacido proyectos conjuntos. No es de extrañar entonces que más de un espabilado se atreva a aventurarse a las calurosas calles de Córdoba con tal de vivir, durante una o dos semanas (la duración ha variado según el año) tal experiencia.

Cada año se imparten varios cursos: guion de serie de tv, de cine… contando con un curso especial. El del año pasado fue guion de cómics, este año, de videojuegos.

Personalmente, el que he podido disfrutar ampliamente (las tardes eran libres, así que estuve en cada clase) fue el de Dirección para guionistas, impartido por (si mal no recuerdo) José F. Ortuño y Luis Ferrández.

Siendo absolutamente sincera, me interesaban todos los cursos, especialmente el de Escritura de guion cinematográfico, con Yolanda Barrasa en cabeza. Tuve la oportunidad de estar un rato en una de sus clases y os aseguro que no tiene desperdicio. Pero, con la selección de profesores que había, ningún curso podría haber sido aburrido.

Si alguna vez os habéis planteado escribir para una serie de televisión, Tirso Calero, creador de Bandolera y guionista de series como Ana y los siete, Amar en tiempos revueltos entre otras, junto con Iván Escobar, productor ejecutivo y desarrollador de Los hombres de Paco, creador y desarrollador de El Barco y, por supuesto, Manuel Ríos, que no solo fue el coordinador y co-autor de “El guion para series de televisión“, sino que cuenta con una amplia experiencia como guionista, director y productor, con proyectos como Sin Identidad y Rescatando a Sara en su haber.

La guinda del pastel la puso Luis Felipe Blasco Vilches con el curso especial Guion de videojuegos, en el que, ni corto ni perezoso, introdujo a sus alumnos desde las nociones básicas de los videojuegos, como el target, hasta las particularidades de su escritura y diferentes estructuras.

 

Por si esto fuera poco, Ana Gil (más llamada Anuska) tenía preparado todo un repertorio de actividades lúdicas para conquistar el corazón, la mente y el cuerpo de los alumnos; cenas conjuntas, salidas de fiesta y rutas por la bella Córdoba, mañanas de meditación, tardes de balneario turco, ¡y noches de cine de verano en las que valorar todo lo aprendido!

 

Después de esto, no me queda más que invitaros a las próximas ediciones de Un verano de guion, porque habrá más, ¡y qué ganas! Disfrutaréis, aprenderéis, y crearéis, tanto proyectos, como amistades inolvidables.

Nos vemos el año que viene.13701129_10155895091172228_1775293495910133609_o

 

 

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BLC2016 para conocer, reír, jugar y hacer los sueños realidad

Este es el tercer año consecutivo en el que asisto a la Blogger Lit Con, un evento literario creado por la maravillosa Bella, que me imagino no se esperaba lo que se le venía encima, ¡y qué bien lo lleva junto a sus compañeros que lo hacen todo posible!

Este también ha sido el primer al año en el que iba solo, ya que mi amiga del alma pero estudiante con fecha de caducidad (está por graduarse) desde Barcelona no ha conseguido aquello de estar en dos sitios a la vez, por más que se lo he sugerido.

Para quienes no lo sepáis, no solo existe la BLC, sino la pre y la post, que sirven para calentar motores y para alargar un poco más la despedida, para los nostálgicos de la vida. Yo, por supuesto, asistí los tres días. Como cada año, vuelvo a tener ligeramente borroso lo que pasó en cada día, ¿qué hicimos en la pre? ¿Esto ocurió en la BLC o el día anterior? ¿esto se repitió en la post? ¡Mi mente es un caos!

Pero quiero compartir unos cuantos de mis momentos favoritos, de los que recuerdo, al menos.

La pre-quedada comenzó con una animada charla de presentación de Arena Roja, de Gema Bonnín (se conoce que la muchacha ha tardado su tiempo en volver a publicar, pero la espera merece la pena, y con creces, por supuesto), aprovechando también para mostrar la portada del nuevo libro de Iria G. Parente y Selene M. Pascual, Títeres de la Magia, que contaron algunas graciosas anécdotas del proceso de ilustración. Pero tengo un angustia a este respecto, y es que, gustándome como me gustó tanto Sueños de piedra, temo que el nuevo libro no me enamore tanto. Quienes sepáis algo de mí sabréis que tuve la oportunidad de entrevistar a Iria justamente acerca de este libro y todo lo que trata por mi proyecto Infinita Imaginación. Ese libro simplemente no tiene comparación.

Fue una tarde más relajada, en la que conseguí el colgante de Arena Roja (si también lo queréis os recomiendo que corráis a comprar el libro en la feria) y en la que conocía a Marta, una nueva amiga que me recomendó El mago de papel, del que también hablé con las editoras Sara y Elena, ¡ya tengo ganas de leerlo!

El día de la BLC empezó de la mano de Morgan Dark, una escritora con raíces españolas asentada en Nueva York que ha resultado tener un gran BOOM con sus libros Zero y Doble Zero, de la trilogía que nos habló justo antes de hacer la gymkhana que nos tenía preparada. Después de ello tuve la oportunidad de hablar más tranquilamente con ella y hablarle de mi proyecto, Infinita Imaginación, que trata de enseñar valores por medio del arte. Y después de un buen rato y cantidad de palabras que no compartiré, me dio mucho, MUCHÍSIMO ánimo para seguir adelante. Es un encanto esta chica, la verdad. No solo recomiendo sus libros, cuya trama llamó poderosamente mi atención, sino que la recomiendo a ella.

Allá por el mediodía, fui una de las afortunadas 250 personas en conseguir la sorpresa de SM, que consistía en la comida para recargar pilas, ¡alimentan la mente de los lectores y su estómago! ¡Así se hace!

Por la tarde no me quise perder la charla coordinada por Javier Moriones (aunque yo sigo prefiriendo llamarle Hermochi, qué se le va a hacer) en la que editores de diferentes editoriales hablaban un poco del panorama actual en la literatura. Si os soy sincera, al principio me pareció un poquito seria, formal y rozando el aburrimiento. No fue hasta que empezó la discusión sobre la calidad literaria y los límites de los editores a la hora de publicar o no libros con tramas o relaciones tóxicas que sabían que venderían mucho, que decidí que estar allí merecía la pena. No solo resultó que no eran tan serios como aparentaban (en el caso de Helena Pons es imposible, porque solo el color de su pelo dice, ¡ey, soy pura alegría y juventud!), sino que tenían sentido del humor y, sobretodo, compartían los valores por los que lucho con mi proyecto. Nombraré una vez más a Helena Pons, porque fueron sus palabras (y no solo los gatos que, defiende, necesita cualquier libro que quiera ser mínimamente bueno) las que más me impactaron, porque tenía, y tiene muy claro cuáles son los límites a la hora de publicar un libro, y es que sí que leen muchísimos, muchísimos jóvenes, aunque haya gente que no lo crea, y reconoce el poder de la literatura, y la importancia que tiene publicar obras que no perjudiquen a los jóvenes, en ese etapa de su vida en la que son tan vulnerables y aprenden… en fin, lo que aprenden. Hay que ayudarles, y la literatura es una manera increíble y muy efectiva de hacerlo, ¿así que libros en los que el chico quiere controlar lo que viste la chica, la maltrata y hay final feliz? ¡No! ¿Historias reales en las que, si te dice que te quiere pero te pega y NO le puedes cambiar? Entonces hablamos el mismo idioma.

Me encantó sobretodo el momento en el que pone de ejemplo cuando una chica se deja encandilar por el exterior y se enamora de un psicópata: -Tiene tableta de chocolate, sí, ¡pero chica, que en la mano lleva un cuchillo!

 

El inmejorable final de ese día fue el taller de escritura de microrrelatos de terror, de mano de la Maestra del Terror, Care Santos, ¡nos metió tanta caña! Nunca he hecho ningún curso de escritura, y de hecho, siempre me he apartado de ellos como si tuvieran la peste, apreciando mucho más el guiarme por mi instinto etc, etc. ¿Pero sabéis? lo cierto es que quedé gratamente encantada, con Care, con su taller… ¡con todo! Se notan todos sus años de experiencia y su buena mano para mejorar cualquier texto encontrando sus flaquezas. ¿La única pega? Ojalá el curso hubiera dura dos días, en vez de una horita *-* Pero espero tener una nueva oportunidad, ya que Care se apunta a todo, incluso a mi proyecto, ¡esa Care!

Al día siguiente tuvimos dos actividades finales, un par de juegos con Iria y Selene (sí, esas escritoras a las que no te debes acercar demasiado porque sino te matan cruelmente en una escena de amor. Literariamente hablando, claro) en las que corrimos (sí, yo, corrí. No por mi vida, sino por un colgante de Títeres de la Magia) y respondimos preguntas sobre Sueños de Piedra… ¡y Títeres de la Magia! Y es que, claro, aquí las señoritas son muy majas al compartir fragmentos e información de l nuevo libro para amenizar la espera, pero también son muy crueles si no te las sabes (no qué va, incluso nos pagaron por participar con una moneda que claro, no podemos utilizar a menos que vayamos a Marabilia, ¿qué me compraré?).

La guinda del pastel la pusieron Rafael Salmerón y Fernando J. López, quienes presentaron sus libros 27 latidos y Los nombres del fuego, respectivamente, en una amena charla en la que tuvimos la oportunidad de hablar acerca de los temas que tratan sus libros, ¿jóvenes, drogas y alcohol? ¿Homofobia?, llegando a ahondar en los motivos que los condujeron a escribir sobre estos temas y los enfoques de cada uno. Rafael no pretende actuar de juez afirmando que algo está mal, solo escribe acerca de lo que ve, creando personajes que actúan de cierta manera porque tienen la libertad de hacerlo. No pretende actuar como ser superior afirmando esto está mal y no deberías hacerlo, sino que escribe sobre situaciones reales, desde varios puntos de vista. Fernando J. López, por el contrario, tenía muy claro contra lo que quería luchar cuando se puso a escribir. Es un profesor que, al igual que Rafael, ve todo tipo de situaciones. Jóvenes que ven normal que se les maltrate o se les trate injustamente, que sufren acoso sin que muchos sepan cómo actuar. Tienen claro, en cualquiera de los casos, que no se debe hablar con las personas que sufren estas circunstancias (evitaré llamarlas víctimas, ¿de acuerdo?) porque ya las conocen de sobre, con quienes hay que hablar es con quienes infligen el dolor, los causantes de tantas angustias y problemas.

Cuando me decidí a hablar les planteé algunas experiencias de mi propia cosecha, sin concretar, porque no apetece, pero comentándoles mi proyecto y preguntándoles su opinión, ¿creen que se puede no solo ayudar a las personas que sufren problemas, sino reeducar a las personas que los infligen, por medio del arte, con actividades y ejercicios, por ejemplo, de escritura? Su respuesta fue unánime: Si no lo creyéramos no estaríamos aquí.

Me quedo con sus nombres, porque el futuro pinta mejor con personas como ellos. Me quedo con recuerdos de chistes malos cuando estoy con varias personas, pero también con conversaciones más serias y profundas, que se consiguen si me pilláis sola, porque si tengo público un chiste malo cae casi seguro, ¡qué paciencia tuvieron algunos! El año que viene, más y mejor.

 

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Infinita Imaginación, un proyecto para artistas

¡Hola a todos!

Sé que hace mucho -¡más de un mes!-, que no me paso por aquí. Pero tengo muy buenos motivos para no poder haberlo hecho. Esto se debe a mi falta de tiempo por un proyecto que me tiene absorta, Infinita Imaginación, presentado a Think Big, de Fundación Telefónica y finalmente seleccionado como uno de los 330 a desarrollar en los próximos meses en el Nivel 1.

Pero a todo esto, ¿qué es Infinita Imaginación?

Infinita Imaginación es un proyecto que reúne diferentes ramas artísticas (literatura, dibujo, caracterización, actuación, música) para crear una manera diferente de aprender y de realizar proyectos. Habrá charlas de mano de profesionales, eventos tales como exposiciones de pintura con temática literaria y música de fondo, conciertos, sesiones de micro abierto para quienes quieran mostrar sus talentos, bailes temáticos…

Como espero comprendáis, detrás de todo esto hay mucho, mucho trabajo, por eso no he podido actualizar el blog, ni escribir reseñas… Las veces que escribía, era en el blog de Think Big para ir comentando los avances del proyecto, como noticias en el periódico, colaboraciones con otros proyectos… (Aquí podéis darle un voto al proyecto https://thinkbigjovenes.fundaciontelefonica.com/proyectos/infinita-imaginacion)

A partir de ahora intentaré sacar tiempo para, aparte ir comentándoos cómo avanza todo.

En fin, no digo mucho más, si sentís curiosidad, aquí os dejo unos enlaces y un vídeo que hice para mi canal:

http://infinitaimaginacion.com/

https://www.facebook.com/elhogardelosartistas/

https://twitter.com/Infinitacion

info@infinitaimaginacion.com

 

Hasta pronto 😉

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Noviembre nanowrimo = noviembre sin reseñas

Una vez más, y como hice el año pasado por vez primera, vuelvo a participar en el nanowrimo (National Novel Writers Month), un mes en el que todos los escritores de todo el mundo que lo deseen, pueden crear un proyecto en la web y contabilizar sus palabras cada día, teniendo en cuenta como objetivo llegar a 50.000 palabras.

El año pasado lo conseguí, pero en esta ocasión no tengo ni de lejos la misma cantidad de tiempo, lo que me sirve de pretexto para no escribir reseñas en todo el mes, ya que no puedo quitarme tiempo de otra parte. Sí que habrán resúmenes de escritura del nano. Pero en esta ocasión no sé si lo conseguiré, porque todo el tiempo que tengo libre lo dedico a preparar mi proyecto Infinita Imaginación y voy a tener que compaginarlo con el nano, ay, ay, ay…

Pero bien. En esta ocasión terminaré el libro con el que conseguí llegar a las 50.000 palabras el año pasado y continuaré escribiendo un libro del que solo escribí las primeras páginas hace ya muchas lunas llenas.

 

Un amor distinto. Ingredientes:

Una mezcla de distopía con romance y una pizca de fantasía.

#ProyectoBlogDiario: Ingredientes:

Una mezcla de juvenil con un puñadito de adolescentes de instituto con un toque amargo de problemas en casa y bullying.

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El mar de la tranquilidad – Katja Millay

Es muy, muy, terriblemente cierto que las apariencias engañan. Eso me pasó con la portada de El mar de latranquilidad, que me espantó y por lo que estuve a punto de no leerme el libro. También es lo que pasa con Nastya y su aspecto a… a chica con poca ropa y mucho rímel en los ojos. Pero, tanto en el libro como con Nastya, si te acercas lo suficiente, si te interesas por ellos, acabas sorprendiéndote.

Nastya va a ir a un instituto nuevo. Se ha mudado a vivir con su tía. Cuando va a pedir el horario para el primer día, ve a un chico que se fija en ella y que tiene una lengua muy suelta. De momento una historia como cualquier otra, ¿no? Pero hay una diferencia, un misterio, más bien. Y es que Nastya no habla, con nadie, desde hace dos años.

Su manera de vestir es premeditada, para alejar a la gente de ella, es normal, entonces, que sienta curiosidad por el chico solitario del banco al que parece estar rodeado por una burbuja infranqueable. Y es que él también tiene su historia, pero a diferencia de la de ella, todos conocen la suya, por eso le dejan en paz.

 

Algo que me llamó la atención de este libro es la voz de los personajes, no tan “censurada” como lo que acostumbro a leer, pero más que eso, me llamaba la atención y esos retorcidos pensamientos de Nastya que me revolvían el estómago, como qué pasaría si pusiera un dedo en ese sacapuntas antiguo e hiciera girar la manivela.

Lo cierto es que me ha gustado mucho este libro, y me interesaba saber cómo podría avanzar el libro con un personaje al que no le gusta hablar, otro al que no le gusta relacionarse y otro con pinta de ligón pretencioso. Pero la historia es más profunda de lo que pueda parecer en un principio, trata de los sueños, los que se pueden cumplir y os que no, de quién es uno mismo y quién puede ser, de engañarse uno mismo engañando a los demás, de los errores y el miedo en las relaciones… de perdonar o, en su defecto, olvidar. Es una historia que muestra cómo podemos avanzar, incluso sin que nos demos cuenta. Es una entretenida muestra de cómo podemos ser las personas y de que no solo tenemos una cara.

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Farscape – Temporada 1

En esta ocasión voy a hablaros de una serie algo antigua (empezó en 1999 y terminó en 2003) que ya vi hice un par de años pero que he decidido volver a ver.

No me voy a alargar mucho en la historia, y también mi opinión será breve. Es un historia de ciencia ficción que comienza con el astronauta John Crichton quien, realizando una prueba con su nave, atraviesa accidentalmente un agujero de gusano y termina perdido en algún lugar de la galaxia, capturado por una leviatán llamada Moya, y con un grupo de fugitivos muy diferentes entre sí (todos alienígenas, por supuesto), al que finalmente se une una pacificadora (son como los militares de la galaxia). Allí nadie conoce la Tierra, y él intentará volver a su hogar, pero mientras será perseguido y tendrá que enfrentarse a una gran variedad de obstáculos.

Mi opinión:

Me encanta la apariencia de los alienígenas, es algo que han trabajado mucho y han hecho maravillas (para mi gusto). Aparte de la caracterización de un montón de alienígenas que irán apareciendo, también me gusta la construcción de los personajes, sobre todo en el caso de Pa’u Zotoh Zhaan, de quien se siguen descubriendo cosas hasta el final de temporada. Lo que no me gusta es el desarrollo entre algunas relaciones de personajes, como lo son John y Aeryn (la pacificadora), entiendo lo que pretenden hacer, pues ella es más dura, él es humano y está acostumbrado a tener unos sentimientos diferentes, ella se va ablandando… Pero no transmiten suficiente en esa relación amorosa. En mi opinión, ha sido un desperdicio no haber definido bien ese enfoque que sí era bueno.

Lo siguiente: los episodios. Sin orden ni concierto. Está clara la trama principal, ¿no? Pues los episodios no tienen relación entre sí, salvo en raras excepciones, en los que incluso tienen continuación, pero por norma general ni siquiera se menciona lo ocurrido en el episodio anterior, lo que puede dejar una una sensación frustrante si querías saber la reacción de algún personaje tras algún final que se te ha quedado como a medias. En el peor de los casos, hacen un disparate de episodio, no se sabe muy bien por qué, y te dejan una rayada mental y te quedas como preguntándote: ¿Qué? Luego, con otros episodios, si eso te lo mencionan, y resulta que sacan provecho de él, pero tú estás como… Si aún no sé si esto sucedió de verdad, quiénes saben que sucedió o qué pasó exactamente ahí. Pero oye, ánimo y tira pa’lante.

 

Al margen de una opinión algo crítica y aunque no lo parezca, me gusta la serie, lo que sucede es que a veces es una ida de olla, pero la recomiendo, porque tiene lo suyo, y aunque no esté hecha a la perfección, ché, la historia es buena, y tiene tanto equivocaciones como aciertos.

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Escribiendo un cómic futurista – parte 1

Hola a todos descabezados, ¡éste es mi primer resumen de escritura! Lo he estado retrasando muchísimo (y diciendo sólo muchísimo me quedo corta). No voy a empezar hablando del cómic de Adan Axon, con el que realmente empecé a escribir cómic y cuya labor fue simplemente adaptar una historia a un primer capítulo. No. Voy a hablar de una historia propia que se está convirtiendo en cómic.

El 30 de agosto fue cuando empecé a hablar con David, el ilustrador. En cuanto me dijo que quería una historia de héroes , y para colmo con un toque de humor, casi me dio un patatús. Estaba escribiendo el guión de dos capítulos de Adan Axon, tenía pendiente continuar y terminar un relato con mi propio héroe entrometido, que es también cómico… Escribir algo más sobre héroes era lo último que se me pasaba por la cabeza, y menos recurriendo a un estilo gracioso, porque era algo que me reservaba para mi propio relato (que en realidad también tiene que ser libro… o libros). Aún así, seguí hablando con él. Por ese tiempo, tal vez por el verano, tenía el cerebro exprimido y no quería tener que ponerme a pensar en otra idea, así que vale. Héroes. Él dijo que había pensado ambientarlo en un futuro próximo, destruido por la crisis, donde el protagonista sólo quiere sobrevivir pero se encuentra en situaciones donde termina siéndolo… Me gustó que ocurriera en el futuro, y ya me imaginaba el hogar del protagonista, pero, según iba pensando, tenía una historia diferente en mente. Y el protagonista, no era como él se lo imaginaba. David me presentó un hombre adulto, cuarentón, bajito y bastante regordete y estaba acompañado de un androide, pero en mi historia era joven, un adolescente de 13 años.

A partir de ahí fui creando pensando en una trama para la historia, el pasado del personaje, su lugar de origen, amplié el escenario en el que se desarrolla la historia, creando otros personajes…prueba esbozo 1

Hoy os presento a los personajes que le describí. Primero Adam y Emily. Se conocerán en el primer capítulo, y, aunque viven a sólo kilómetros de distancia, es como si fueran de mundos diferentes, ya que Adam vive en los suburbios, un lugar corrompido en el que la gente sobrevive a duras penas y donde él trabaja como ayudante de
herrero para cuidar y alimentar a su madre, quien se prostituye por un poco de droga. Emily, en cambio, separada por kilómetros de tierra yerma vive en la ciudad de la ciencia, siendo hija de el mayor científico de la ciudad, mantiene una vida acaudalada que, no obstante, la tiene bastante hastiada. Es por ello que, junto a sus amigas, acaba en los suburbios… Y no puedo decir más de momento, que me voy de la lengua.

robertEl 10 de septiembre me envió el primer dibujo, en el que le comenté que la chica tenía las piernas muy separadas de una manera que se me hacía algo antinatural, y el chico tenía el pelo muy liso, y la camisa la quería por fuera, así puesta queda como bolsa (pero eso ya sería ponerme muy tiquismiqui).amalia

Después me pasó al padre de ella, Robert, y a la madre de él, Amalia (ya sé que puesto así suena a película, pero no). Y a la primera captó la esencia de lo que le había pedido. Robert, con sus gafass, su barba, su bata… Y Amalia, con su aspecto escuálido y alargado, sus ojos grandes, sus ojeras y las marcas en los brazos.

Lo siguiente fue enviarme a la nueva Emily y al nuevo Adam, pero aunque con Emily ya no hizo falta hacer más, Adam no me convencía todavía, así que le pedí unos cambios más.

adamAntes y a la vez que se hacían estos dibujos (a partir del 4 de septiembre, más o menos), yo ya maquinaba la trama del capítulo uno y la iba
escenificando y le enviaba mis avances.adam 2

Más adelante ya os escribiré algo más y os enseñaré la primera página de prueba del cómic, ¡yo ya la tengo!

 

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Al final de la calle 118 – Clara Cortés

Algunos recuerdan los mejores momentos de su infancia, cómo son columpiados por sus padres, cómo subían a caballito sobre la espalda o cuello de su padre o la nana que su madre les cantaba a la hora de dormir. Otros recuerdan el momento exacto en que su vida tomó un giro irreversible y brusco, como si fuera capaz de caerse por un acantilado. Puede que recuerden unas maletas en la puerta de su casa, en un día como otro cualquiera y la incertidumbre de no entender lo que ocurría.

Visto desde la distancia y el tiempo, lo entiendo todo. Todo lo que ha ocurrido en los últimos años. Desde ese día en el que volví de clase arrastrando mi mochila con ruedas, pasando por la primera vez que me detuve  en la verja del orfanato, atraída por una música que no había escuchado antes. Sí la canción, es muy popular. Pero no allí. De día, todo son risas de niños, aunque sé que por la noche son gritos de angustia lo que se oye desde sus habitaciones. En ese momento brincaban como cabras alegres, sin prestar casi atención a ese chico cabizbajo que sacaba las notas a su guitarra, acariciando las cuerdas. Yo debía volver enseguida al motel, no porque tuviera mucho que hacer, en realidad, nada me impedía detenerme allí, pero era lo que siempre hacía, porque a estas horas mi hermana ya habría terminado con su último cliente. Pero él levantó la mirada y me pilló observándole. Y yo me enfadé por estar observándole.

Ahora sé que ese fue el segundo giro que cambió mi vida. Sería el tercero de no ser porque la decisión de mi hermana por ejercer la prostitución fue consecuencia del primero, por pura supervivencia, lo que lo invalida completamente.

Esa era la época en la que tanto deseaba alejarme de la calle 118, quería ir más allá del norte y no mirar atrás para no volver a ver las diferencias entre una calle y la de enfrente, a pesar de que mi hermana era lo único que tenía y jamás podría haberla dejado sola. Era la época en la que pensaba que las cosas nunca podrían cambiar, en la que vivía mi rutina y no se me ocurría añadir la palabra felicidad o alguna similar a mi vocabulario.

Opinión personal:

A medida que leía el libro no podía decidirme si el libro me gusta o no, e incluso después de terminarlo, con lágrimas en los ojos, seguía sin estar segura. Es un libro que te muestra una realidad cruda, pero real, nada de mundos de color de rosa, ni mariposas en el estómago ni chorradas de esas. No. Valeria, la protagonista que narra la historia, y Rachel, su hermana, han tenido que salir adelante como han podido, y eso las ha llevado a no morir lo mejor que han podido. ¿Por que no digo que viven lo mejor que pueden? Porque no es vida lo que tiene Raven, es la supervivencia de su hermana lo que la llevó a luchar como una guerrera haciendo cosas que nadie quiere terminar haciendo, sobreponiéndose al asco y, al final, perdiéndose así misma.

Al final de la calle 118 es el nuevo ganador de la editorial Neo, y, para quienes se atrevan a leerlo, una lección de vida.